Formación del blogs

Este blogs esta formado por unos niños del colegio Nuestra Señora de Lourdes en Puntales de 1º de eso

Nombres:

Javier Flores Ramos, Jesus Julian Ordoñez, Diego Rodriguez Tamayo y Sergio Soto Delgado



































































































































































































































































































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La historieta o comic

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él", así como al medio de comunicación en su conjunto.Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine."

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

batman

Batman (conocido inicialmente como The Bat-man) es un superhéroe creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue en la historieta titulada El extraño caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.
Desde entonces, la identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne (Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana),[2] [3] [4] un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth. A principios de 2009, tras la aparente muerte de Wayne, fue sustituido por Dick Grayson (el primer Robin), quien ejerce desde entonces como el nuevo «guardián de Gotham City».[5] [6]
Convertido en uno de los personajes emblemáticos de DC Comics, Batman obtuvo su propia revista en 1940. A mediados de la década de 1960, se lanzó una serie de televisión homónima, en donde se presentó con una nueva apariencia «camp» que terminaría por apartarlo de su tono oscuro original. Otros autores, como Dennis O'Neil y Neal Adams en los años 70 y Frank Miller en los 80 volverían a redefinirlo para una nueva generación de lectores. No obstante, su mayor aumento de popularidad se debería a las sucesivas franquicias iniciadas con la película homónima de Tim Burton, de 1989, y con Batman Begins, de 2005.[7] Además de las anteriores producciones, el personaje ha sido protagonista de seriales radiofónicos y televisivos y videojuegos.

Astérix

Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la serie. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum. A este respecto, hay que citar la característica introducción de todas las historietas:
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.
La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción, o de conseguir algo de ella para su propio beneficio. Estos intentos son frustrados cada vez por Astérix y Obélix. Otros aldeanos importantes son Asurancetúrix (el bardo), Abraracúrcix (jefe de la aldea) y su esposa Karabella, Ordenalfabetix (el vendedor de pescado), Esautomátix (el herrero), Edadepiédrix (el más viejo de la aldea) e Idéfix, el perro de Obélix. Hay otros muchos personajes recurrentes en la serie, como los piratas, los comerciantes fenicios o Cleopatra, como podrá comprobar en el artículo Personajes de Astérix.

Detective Conan

A estas alturas habrá muy poca gente que no conozca Detective Conan, sobretodo desde la emisión del anime en el canal autonómico catalán K3 y el canal digital Cartoon Network. La historia del joven detective Shinichi Kudo, quien después de tomar un veneno experimental acaba convertido en un niño pequeño que se hace llamar Conan Edogawa, y que aún así sigue resolviendo los crímenes más complicados es ahora bastante conocida.Su autor, Gosho Aoyama, es un autor muy conocido en Japón, y desde su éxito con Detective Conan, en gran parte del mundo. Su anterior manga también os será conocido, ya que su versión anime la emitieron por Telecinco hace unos años. Hablo, ni más ni menos, que de Yaiba, la serie del samurai Yaiba Kurogane y la lucha contra su rival, el aspirante a dominador mundial Takeshi Onimaru que tan buenos ratos nos hizo pasar a muchos de nosotros (entre los cuales me incluyo).Después de hacer un manga cómico de lucha como Yaiba, pocos podrían imaginar que se decidiera a hacer un manga de temática detectivesca y de tono oscuro como Detective Conan. Yo fui uno de los sorprendidos cuando leí el primer tomo de Conan, ¡el manga era totalmente diferente de Yaiba!. Mantenía esos gags cómicos característicos del autor, pero introducía una trama realmente interesante y se atrevía con una temática que se alejaba de la que estaban acostumbrados sus lectores, acercándose así a un público más adulto.Por lo que he podido comprobar, Detective Conan es un manga que gusta tanto a jóvenes como a adultos, es uno de eso pocos mangas que puedes recomendar a prácticamente todo el mundo.El manga de Conan, a pesar de tener un estilo simple y quizás un poco infantil, trata de una manera muy efectiva las escenas de asesinato y crímenes. El argumento engancha poco a poco al lector, tanto por la resolución de los casos que van encargando a Kogoro o los que Conan se encuentra inmerso (yo si veo a Conan saldré corriendo, no vaya a ser que tenga una cita con Jessica Fletcher y acabemos todos muertos), como por la trama principal, que gira en torno a los Hombres de Negro y su misteriosa organización, que el autor va desvelando de vez en cuando.El autor demuestra que no se ha encasillado en un estilo, y es capaz de pasar de una escena de Conan con sus amigos del colegio a una escena de un brutal asesinato sangriento.El autor suele encariñarse con sus creaciones de papel, de manera que aunque este realizando una serie de manga nueva, suele introducir personajes de sus obras anteriores en los nuevos mangas, como una especie de guiño a los lectores.Su primera serie de manga, Kaitou Kid, con solo 3 tomos publicados, es de los trabajos de los que el autor se siente más orgulloso. En principio la serie se quedo en "pausa" y su idea era retomarla en cuanto pudiera, pero debido al éxito, primero de Yaiba y después de Detective Conan, no ha tenido tiempo para dedicarse a ello. Dado que su protagonista, el famoso ladrón de guante blanco Kaitou Kid, es el personaje preferido del autor, lo ha recuperado en varias ocasiones en sus mangas posteriores: aparece tanto en Yaiba como en Detective Conan, donde será el adversario de Conan en varios capítulos, sin que éste logre atraparle. Es quizás el único criminal que consigue escapar de Conan.

Realizado por: Diego Rodriguez

naruto

Naruto (NARUTO —ナルト—?) es una serie de manga creada por Masashi Kishimoto y adaptada al anime por Hayato Date, que narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse afanosamente en Hokage, el máximo grado ninja en su aldea, con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de la misma. La serie está basada en una one shot que Kishimoto realizó en agosto de 1997 para la revista Akamaru Jump.[2] A partir de 1999 Naruto es publicado por la editorial Shūeisha en la edición japonesa Shōnen Jump,[3] siendo recopilado desde entonces en 50 volúmenes. El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los estudios Pierrot y distribuido por Aniplex, el cual fue transmitido por el canal de televisión terrestre TV Tokyo el 3 de octubre de 2002. La primera temporada duró 220 episodios, mientras que la continuación Naruto: Shippūden inició sus emisiones el 15 de febrero de 2007. Además, Estudios Pierrot ha producido seis películas junto a varias animaciones originales en vídeo basadas en Naruto. Otras piezas de merchandising incluyen a un conjunto de novelas ligeras, videojuegos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.

Tanto el manga como el anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero, siendo publicado en más de 23 países y transmitido en más de 60.[4] [5] [6] Las versiones en español son publicadas por las editoriales Glénat (en España),[7] Larp Editores (en Argentina)[8] y Vid (en México y el resto de Hispanoamérica),[9] mientras que la publicación en inglés es realizada por VIZ Media, donde se ha convertido en una de las publicaciones más exitosas de la compañía. El retraso que conllevan la traducción y adaptación ha fomentado su distribución por Internet (mediante scanlation y fansub) al poco tiempo de aparecer en Japón,[10] con lo que la obra resulta difundida mucho antes de que sea traducida oficialmente en otros países.

Hasta el volumen 46, Naruto ha vendido más de 90 millones de copias, siendo el quinto manga más vendido de la historia.[11] Igualmente, la adaptación inglesa tuvo su aparición en la lista de los mejores libros de todos los tiempos del periódico USA Today (en 2006, el volumen 11 ganó los Premios Quill).[12] Naruto fue también el tercer manga más vendido en 2007 de Shūeisha, siendo superado únicamente por One Piece y Nana,[13] mientras que en 2008 fue el segundo manga más vendido en Japón, sólo superado por One Piece.[14] En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), Naruto alcanzó el decimoséptimo puesto.[15

comics marvel

Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, con un número constante de cambios de nombre y fracasos de lanzamiento. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics #1 (octubre de 1939) y también por el cual recibe su nombre actual, en el que aparecía por primera vez un superhéroe, el héroe de guerra la Antorcha Humana original y el antihéroe Namor, el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América.

Durante los años 50, la compañía, como toda la industria del cómic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba historias de monstruos con una ligera ambientación de ciencia ficción

opina sobre spiderman 3

¿Ya has visto Spiderman 3? ¿Te ha encantado? ¿Te ha defraudado? ¿Te gustaría comentar con los demás qué te ha parecido la película? Pues ésta es tu oportunidad. Utiliza los comentarios de este artículo para dejar tus impresiones. Lo que te ha gustado y lo que no.

A aquellos que aún no hayan visto la película, cuidado con leer los comentarios, porque probablemente te encuentres con unos cuantos SPOILERS.

¡Venga, empezad a dejar comentarios!

sm3

los comics marvel

Marvel Entertainment ha anunciado hoy [martes] el nombramiento de Joe Quesada como Director Creativo (Chief Creative Officer) de la compañía. En su nuevo puesto, Quesada trabajará junto a Alan Fine, Vice-Presidente Ejecutivo y Presidente del Comité Creativo de Marvel Studios para asegurar que todas las representaciones de las historias y los personajes de Marvel se mantienen ajustadas a la esencia de la rica historia de Marvel. Adicionalmente, el señor Quesada realizará tareas de supervisión de todas las áreas de negocio de Marvel, incluyendo películas, programas televisivos, productos editoriales, animación y juegos, mientras también participará activamente en el desarrollo de todas las historias y guiones de Marvel para películas y animaciones. Antes de esta promoción, el señor Quesada ocupaba el cargo de Director Creativo y Responsable Editorial [Editor-in-Chief] de Marveal Animation & Publishing, y supervisaba los aspectos creativos de Marvel Comics y Marvel Animation. El anuncio ha sido realizado hoy [martes] por el señor Fine, con quien tratará el señor Quesada.

El señor Fine afirmó sentirse "emocionado de que Joe se me una en la entrada de Marvel Entertainment en el nuevo capítulo de nuestra historia. Joe ya ha jugado un papel instrumental como Responsable Editorial cambiando el aspecto de la industria de los comic-books con nuevos proyectos y una penetración sin precedentes en la conciencia mainstream. Su amor y pasión por Marvel, junto con su experiencia guiando las publicaciones durante la última década, serán de un valor incalculable para darle una nueva vida a nuestros personajes en los nuevos medios."

"Tengo el honor de asumir este nuevo puesto en Marvel Entertainment y trabajar con Alan para llevar la rica historia de Marvel a una audiencia completamente nueva", dijo el señor Quesada. "Junto con el increíble talento que tenemos en Marvel, en todos nuestros departamentos, espero hacer de Marvel una parte aún mayor de la industria del entretenimiento y mostrar las razones por las que hemos sido líderes de la industria durante casi 70 años."

El señor Quesada continuará ejerciendo como Responsable Editorial de Marvel Publishing, donde durante la última década ha ayudado a poner en marcha nuevos retos editoriales como Marvel Knights, el Universo Ultimate y Marvel MAX. Durante su etapa, Marvel ha sido aclamada por su especial Heroes en conmemoración de los sucesos del 11 de septiembre de 2001, la impactante historia de la muerte del Capitán América y el histórico encuentro entre el Presidente Obama y el sorprendente Spiderman. El señor Quesada es además uno de los artistas más populares de la industria, ofreciendo dibujos para portadas e interiores de éxitos de ventas como las colecciones Amazing Spider-Man, Daredevil, Invincible Iron Man y más

Personajes de comics

Personajes de comics

los comics

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él," así como al medio de comunicación en su conjunto.

Hasta 1929 no apareció el primer cómic realista, Tarzan, de Harold Foster, inspirado en la obra de Burroughs.

Los orígenes.

Los cómics surgieron, precedidos de una larga tradición de narrativa iconografica en Europa y por un exuberante desarrollo de la ilustración, en el seno de la industria periodística estadounidense, a finales del siglo XIX.

Los cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad de dos grandes rotativos de Nueva York: el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer desde 1883, y el Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895.

Los cómics primitivos, siempre de carácter jocoso, iniciados por Rudolph Dirks en el Mourning Journal, se orientaron fundamentalmente hacia los protagonistas infantiles y sus travesuras (Kid strips), tendencia en la que destacaron los revoltosos niños germanoamericanos The Katzenjammer Kids(1897), en el marco de África tropical.

Con la duplicidad de Yellow Kid y con este nuevo episodio se instauró definitivamente en los cómics la supervivencia de los personajes dibujados más allá de la voluntad, e incluso de la muerte, de sus creadores originales.

Sin embargo, en la era de la adolescencia de los cómics, el punto más alto de utilización de la fantasía, sin inhibiciones industriales, corresponde a la aportación de Windsor McCay.